\n
Les envol\u00e9es lyriques d\u2019un pape musicien<\/strong>L\u00e9on IX 1002 \u2013 1054 : l\u2019office de Saint Hydulphe<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nP\u00e9riode : XI\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n\n\n\n De 1049 \u00e0 1054, le si\u00e8ge de Saint Pierre fut occup\u00e9 par un pape lorrain, auparavant \u00e9v\u00eaque de Toul, et dont les qualit\u00e9s de chantre et de compositeur for\u00e7aient l\u2019admiration de ses contemporains. Bruno d\u2019Eguisheim \u2013 qui prit le nom de L\u00e9on IX lorsqu\u2019il fut \u00e9lev\u00e9 \u00e0 la dignit\u00e9 pontificale \u2013 composa tout au long de sa vie plusieurs offices.<\/li>\n\n\n\n Nous pr\u00e9senterons ici une de ses \u0153uvres majeures, l\u2019office de Saint Hydulphe.<\/li>\n\n\n\n Nombre de chanteurs : 5 \u00e0 8<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<\/audio>Kyrie – P\u00e9lerins d’Emma\u00fcs \u00a0– Ensemble Organum – Harmonia Mundi HMA1951347 – a trouver <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n\n
Le cr\u00e9puscule transfigur\u00e9<\/strong>\u0152uvre de Marcel P\u00e9r\u00e8s sur des po\u00e9sies et des musiques moissagaises du XIe si\u00e8cle<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\nP\u00e9riode : XXI\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n\n\n\n Le cr\u00e9puscule signifie ici cette qu\u00eate vers les rivages les plus proches de l\u2019endroit o\u00f9 le soleil dispara\u00eet, mat\u00e9rialis\u00e9 dans l\u2019imaginaire m\u00e9di\u00e9val par le lieu du s\u00e9pulcre de Jacques, l\u2019ap\u00f4tre de l\u2019Occident, celui qui, avec Pierre et Jean, fut le t\u00e9moin de la Transfiguration de J\u00e9sus sur le mont Tabor. Pour les millions d\u2019hommes, ceux qui ont construit et parcouru les chemins vers Compostela, Jacques est d\u2019abord celui qui conduit vers le Christ transfigur\u00e9, comme le r\u00e9v\u00e8le le calendrier liturgique qui situe le jour de la transfiguration douze jours apr\u00e8s la f\u00eate de Saint Jacques.<\/li>\n\n\n\n Ce \u00ab Cr\u00e9puscule Transfigur\u00e9 \u00bb associe la fascination de cette qu\u00eate vers le couchant \u2013 m\u00e9taphore, depuis des temps imm\u00e9moriaux, de la lente et inexorable progression vers les rivages de la mort \u2013 avec l\u2019\u00e9clat du myst\u00e8re de la Transfiguration dans lequel le pass\u00e9, le pr\u00e9sent et le futur se r\u00e9v\u00e8lent \u00eatre les rayons distincts d\u2019une m\u00eame source lumineuse.<\/li>\n\n\n\n Pour esquisser cette fresque, Marcel P\u00e9r\u00e8s a tiss\u00e9 un dialogue entre des textes et des chants cr\u00e9\u00e9s \u00e0 Moissac au XIe<\/sup> si\u00e8cle \u00e0 d\u2019autres qu\u2019il a compos\u00e9s lors de ses longs s\u00e9jours sur le Clo\u00eetre de Moissac au d\u00e9but du XXIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/li>\n\n\n\nNombre de chanteurs : 6 \u00e0 11 et 1 r\u00e9citant<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
Le chant de Moissac<\/strong>\u0152uvre de Marcel P\u00e9r\u00e8s sur des po\u00e9sies et des musiques moissagaises du XIe si\u00e8cle<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\nP\u00e9riode : XI\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n\n\n\n Charni\u00e8re entre le premier et le deuxi\u00e8me mill\u00e9naire<\/li>\n\n\n\n Moissac, aujourd\u2019hui connu pour ses sculptures romanes, fut aussi un haut lieu de composition musicale et po\u00e9tique o\u00f9 s\u2019\u00e9labora l\u2019imaginaire des chemins de Saint Jacques. Au XIe si\u00e8cle on y chantait aussi en langue grecque.<\/li>\n\n\n\n Nombre de chanteurs : 6 \u00e0 10<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
La face cach\u00e9e de la Renaissance<\/strong>Chant Byzantin, Plain Chant Renaissance, Chant Corse, Chant mozarabe<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\nP\u00e9riode : XVI\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n\n\n\n R\u00e9v\u00e9lation d\u2019un nouvel aspect du XVIe<\/sup> si\u00e8cle, en relation avec tout ce qui a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 et ce qui lui \u00e9tait contemporain mais qui aujourd\u2019hui est absent de notre imaginaire \u00ab Renaissance \u00bb. Dans l\u2019imaginaire contemporain le XVIe<\/sup> si\u00e8cle est le si\u00e8cle de la Renaissance et spontan\u00e9ment nous viennent \u00e0 l\u2019esprit les grandes \u0153uvres polyphoniques o\u00f9 les chansons galantes qui alors furent cr\u00e9\u00e9es. Mais ce si\u00e8cle fut aussi le th\u00e9\u00e2tre d\u2019autres expressions musicales parfois tr\u00e8s conservatrices dans leur forme ou leur principe et dont certaines existent encore aujourd\u2019hui dans \u2013 entre autres \u2013 le chant corse ou le chant byzantin.<\/li>\n\n\n\nDans ce programme haut en couleurs, nous juxtaposons des r\u00e9pertoires tr\u00e8s diff\u00e9rents, certains paraissent archa\u00efques ou d\u2019autres relever plut\u00f4t des musiques dites traditionnelles, mais tous exist\u00e8rent bel et bien au XVIe<\/sup> si\u00e8cle et cohabit\u00e8rent avec les nouveaux styles qui alors prirent forme. Ainsi se r\u00e9v\u00e8lent de nouveaux aspects du XVIe si\u00e8cle, aujourd\u2019hui absents de notre imaginaire Renaissance.<\/li>\n\n\n\nNombre de chanteurs : 6 \u00e0 8<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
L\u2019Aube du Cr\u00e9puscule<\/strong>La pri\u00e8re chant\u00e9e pour les d\u00e9funts \u2013 Rite latin \u2013 Samaa marocain \u2013 Rite byzantin grec \u2013 Tradition corse<\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\nDes hommes se rassemblent pour veiller autour d\u2019un d\u00e9funt. Cet acte fondamental dans la conscience que l\u2019homme a de lui-m\u00eame, des autres, de sa relation au cosmos et \u00e0 ce qui le d\u00e9passe infiniment, constitue le ferment et le ciment de cette rencontre. Les dogmes, l\u2019histoire, la th\u00e9ologie, tout ce qui constitue l\u2019identit\u00e9 de chacun en l\u2019\u00e9loignant des autres est ici oubli\u00e9. Ne reste que des hommes qui face au myst\u00e8re de la mort expriment la volont\u00e9 d\u2019\u00eatre pr\u00e9sents au d\u00e9funt et de lui rendre hommage.<\/li>\n\n\n\n onction historique : veill\u00e9e du d\u00e9funt<\/li>\n\n\n\n Nombre de chanteurs : 4 \u00e0 6<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
L\u2019art de la lecture chant\u00e9e dans le Christianisme et l\u2019Islam<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nL\u2019art de la cantillation, source de la transmission de la f<\/strong>oi<\/li>\n\n\n\nP\u00e9riode: consign\u00e9s par \u00e9crit depuis le IXe si\u00e8cle.<\/li>\n\n\n\n Fonction historique : lecture des textes sacr\u00e9e pour rythmer les offices chez les chr\u00e9tiens, pour constituer la conscience religieuse chez les musulmans<\/li>\n\n\n\n Nombre de chanteurs : 2 \u00e0 10<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
L\u2019art de l\u2019ornementation<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nP\u00e9riode: XIV\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n\n\n\n Dans l\u2019acte du chant, les dur\u00e9es et l\u2019ornementation font partie d\u2019une m\u00eame r\u00e9alit\u00e9, il s\u2019agit en fait d\u2019aspects diff\u00e9rents d\u2019un m\u00eame processus. Une dur\u00e9e n\u2019est pas un ph\u00e9nom\u00e8ne statique mais l\u2019expression d\u2019un dynamisme interne \u00e0 la production du son par la voix. C\u2019est dans ce contexte qu\u2019il faut comprendre la v\u00e9ritable nature des ornements. Ils sont, en d\u00e9finitive, l\u2019expression ext\u00e9rioris\u00e9e de ce mouvement int\u00e9rieur qui sous-tend toute dur\u00e9e, qui fr\u00e9mit constamment \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019interpr\u00e8te et qui \u00e0 certains moments, lorsque la pression interne se fait trop forte, jaillit \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur pour souligner et mettre en valeur les m\u00e9andres du discours musical.<\/li>\n\n\n\n Nombre de chanteurs : 5 \u00e0 7<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
Johannes Ockeghem : Requiem<\/strong>Le requiem inachev\u00e9 du \u201cprince des musiciens\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n\nP\u00e9riode: XV\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n\n\n\n Johannes Ockeghem naquit dans la r\u00e9gion de Mons vers 1420 et mourut le 6 f\u00e9vrier 1497. On l\u2019appelait \u00ab le prince des musiciens \u00bb, il servit successivement trois rois de France, Charles VII, Louis XI, et Charles VIII. Ses contemporains rendirent hommage \u00e0 la beaut\u00e9 de sa voix, \u00e0 ses compositions exceptionnelles, mais aussi \u00e0 sa gentillesse, son honn\u00eatet\u00e9, sa g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 et sa pi\u00e9t\u00e9.<\/li>\n\n\n\n Curieusement, son Requiem est inachev\u00e9. Il s\u2019arr\u00eate, tout comme celui de Mozart \u00e0 l\u2019offertoire, manquent les trois derniers chants. Le manuscrit qui nous le transmet est un livre de collection extr\u00eamement soign\u00e9 et richement enlumin\u00e9. Il ne peut s\u2019agir d\u2019un oubli du scribe. Ce requiem semble vraiment inachev\u00e9. Pourquoi ? Nous ne le saurons probablement jamais. Peut-\u00eatre que, comme Mozart, la mort l\u2019a emport\u00e9 avant qu\u2019il ne l\u2019ach\u00e8ve. En tout cas cet offertoire repr\u00e9sente le sommet de ce que les hommes du XVe si\u00e8cle ont accompli, peut \u00eatre m\u00eame le sommet de la musique occidentale.<\/li>\n\n\n\n Par respect envers ce grand homme et comme apr\u00e8s ce chant plus grand chose ne peut \u00eatre prof\u00e9r\u00e9, nous concluons cette audition par le chant du Libera me. Ultime hommage que la liturgie catholique rend aux d\u00e9funts pendant le rite de l\u2019encensement du corps avant la mise en terre.<\/li>\n\n\n\n Nombre de chanteurs : 6 \u00e0 7<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
Guillaume de Machaut : Messe de Notre-Dame<\/strong>La messe de Guillaume de Machaut est probablement l\u2019\u0153uvre m\u00e9di\u00e9vale la plus connue, c\u2019est en effet la premi\u00e8re messe polyphonique dont nous connaissons l\u2019auteur.<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\nP\u00e9riode: XIV\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n\n\n\n Elle porte \u00e0 la fois le sceau d\u2019une \u00e9poque, le XIVe si\u00e8cle, et celui d\u2019un homme musicien, po\u00e8te, diplomate et chanoine, l\u2019une des plus int\u00e9ressantes personnalit\u00e9s de son temps. Au moment o\u00f9 le style gothique flamboyant r\u00e9alise pleinement ses aspirations \u00e0 l\u2019universalit\u00e9, Guillaume de Machaut, \u201cterrestre dieu d\u2019harmonie\u201d comme le qualifiaient ses contemporains, exprime un art qui s\u2019affranchit du poids des traditions locales.<\/li>\n\n\n\n L\u2019interpr\u00e9tation de la messe de Machaut par l\u2019ensemble Organum a compl\u00e8tement transform\u00e9 le mouvement de r\u00e9appropriation des musiques anciennes. C\u2019est pourquoi, en 2000, le New York Times classa l\u2019enregistrement de la messe de Machaut par l\u2019ensemble Organum \u2013 r\u00e9alis\u00e9 en 1996 \u2013 parmi les 100 disques essentiels qui boulevers\u00e8rent la musique du XXe si\u00e8cle.<\/li>\n\n\n\n Nombre de chanteurs : 6 \u00e0 7<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
Graduel d\u2019Ali\u00e9nor de Bretagne<\/strong>Le graduel d\u2019Ali\u00e9nor de Bretagne est le plus important t\u00e9moignage de la culture musicale d\u00e9velopp\u00e9e dans les monast\u00e8res f\u00e9minins anglais et aquitains de la fin du XIIIe si\u00e8cle.<\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\nP\u00e9riode: XIII\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n\n\n\n Ali\u00e9nor incarne, par sa vie, la communaut\u00e9 culturelle qui alors unissait les hautes sph\u00e8res de l\u2019aristocratie anglaise et toute la partie ouest de la France d\u2019aujourd\u2019hui : l\u2019Anjou, le Poitou et l\u2019Aquitaine.<\/li>\n\n\n\n Le graduel d\u2019Ali\u00e9nor de Bretagne est somptueusement d\u00e9cor\u00e9 d\u2019enluminures dignes du rang royal et ducal de sa propri\u00e9taire. La musique qu\u2019il transmet t\u00e9moigne de la richesse de la vie musicale dans les couvents de moniales \u00e0 la fin du XIIIe si\u00e8cle.<\/li>\n\n\n\n Nombre de chanteuses : 7 \u00e0 9<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
Ecole de Notre-Dame de Paris \u2013 XIIIe s.<\/strong>Ce qui se passa \u00e0 Paris aux XIIe<\/sup> et XIIIe<\/sup> si\u00e8cles d\u00e9termina profond\u00e9ment l\u2019\u00e9volution de la musique et de la pens\u00e9e occidentale jusqu\u2019\u00e0 la fin du XIe<\/sup> si\u00e8cle.<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\nP\u00e9riode: XIII\u00e8me si\u00e8cle<\/li>\n\n\n\n Plusieurs programmes de concerts explorent la gen\u00e8se de ce r\u00e9pertoire qui t\u00e9moignent de la puissance de l\u2019incantation musicale \u00e0 la fin du premier mill\u00e9naire jusqu\u2019\u00e0 sa rationalisation aux XIIe<\/sup> et XIIIe<\/sup> si\u00e8cles.<\/li>\n\n\n\nNombre de chanteurs : 6 \u00e0 8<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
Chant soufi marocain et chant mozarabe<\/strong>Fusion entre le chant mozarabe du XVe et le r\u00e9pertoire de Samaa marocain<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\nCe programme met en relation le Samaa marocain et le chant mozarabe du XVe<\/sup> si\u00e8cle. Ces deux r\u00e9pertoires, qui cohabitent dans la p\u00e9ninsule Ib\u00e9rique pendant tout le Moyen-Age, pr\u00e9sentent de nombreuses similitudes musicales et spirituelles.<\/li>\n\n\n\nLe Samaa (mot qui signifie en arabe l\u2019\u00e9coute pieuse) s\u2019est progressivement constitu\u00e9 au cours des XIVe <\/sup>et XVe <\/sup>si\u00e8cles au sein de confr\u00e9ries mystiques qui se rassemblaient pour chanter des textes po\u00e9tiques exaltant les sentiments de pi\u00e9t\u00e9 afin de nourrir et d\u2019approfondir la r\u00e9flexion religieuse.<\/li>\n\n\n\nLe chant mozarabe est l\u2019ancien chant des chr\u00e9tiens d\u2019Espagne. La liturgie mozarabe s\u2019est stabilis\u00e9e au cours des VIe<\/sup> et VIIe<\/sup> si\u00e8cles, mais ses racines, bien plus anciennes, exprimaient une culture religieuse d\u00e9velopp\u00e9e en Afrique du Nord d\u00e8s le IIe<\/sup> si\u00e8cle et dont les sph\u00e8res d\u2019influence s\u2019\u00e9tendaient jusqu\u2019au Sud de la Gaule.<\/li>\n\n\n\nNombre de chanteurs : 5 \u00e0 8<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n\n
Chant mozarabe de la cath\u00e9drale de Tol\u00e8de avec orgue altern\u00e9<\/strong>L\u2019objectif de ce programme est de juxtaposer le canto mixto du d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle \u2013 ici le chant mozarabe de Tol\u00e8de \u2013 avec l\u2019art de la glose tel qu\u2019il nous est parvenu dans les \u0153uvres pour clavier de la m\u00eame \u00e9poque.<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n
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